نقاشی های احمد نادعلیان: الهه های پنهان

زندگی در طبیعت جزیره هرمز موجب شده که احمد نادعلیان به عنوان یک نقاش الهه های پنهان زیادی را در کوه های رنگین هرمز ببیند و آنها را بر روی بوم نقاشی کند. آثار هنری نادعلیان اغلب به طبیعت وابسته هستند. علاوه بر الهه آب او بر اندیشه زمین به عنوان یک زن و مادر توجه دارد. در فضای سحر آمیز هرمز همواه نقاشی و عکاسی کرده است و سعی می کند آنها را به دیگران نشان دهد.

از رنگ ذهنی به رنگ طبیعی
نادعلیان ابتدا با ترکیب دیدگاه نقاشانه‌اش و شناخت مواد بومی، از خاک به عنوان رنگ برای شکل گیری هنر محیطی بر روی زمین بهره گرفت و سپس این تجربه در نقاشی های او ادامه پیدا کردند. در این روند،میان نقاشی و طبیعت پیوند عمیق تری ایجاد شد؛ خاک خود نقاشی شد و طبیعت جزیره هرمز به یک نگارخانه طبیعی و زنده تبدیل شد.

هنر اجتماعی احمد نادعلیان: هنر متکی به جامعه و یا پیکربندی اجتماعی؟

بازآفرینی اسطوره در بستر زمین

الهه‌ها و چهره‌های خیالی در نقاشی‌های او در بستر جزیره هرمز شکل زمینی پیدا کردند. نادعلیان خاک را به‌مثابه بدن زمین دید و از رنگ‌های طبیعی آن برای بازنمایی مفاهیم باروری، زایش و پیوند انسان با زمین بهره گرفت. از این دیدگاه، خاک هرمز تنها ماده نیست؛ بلکه نشانه‌ای از تداوم اسطوره‌ها در طبیعت امروز است. الهه‌هایی که در نقاشی درون رنگ‌ها پنهان بودند، در هنر او از دل خاک سربرآوردند.

پیوند میان تخیل و طبیعت

در نقاشی‌های رنگین احمد نادعلیان، رنگ حامل معنا و اسطوره است. او در دل لکه‌ها و لایه‌های رنگ، چهره‌ها، الهه‌ها و نشانه‌های باروری را می بیند و آشکار می‌سازد. این نگاه، در اصل نوعی همان رویکردی که قبلا در کارهای نقاشی های خیالی او، کنده نگاری بر روی سنگ، وجود داشت و زمانیکه کارهای هنری در هرمز را شروع کرد با استفاده از خاک رنگی هرمز ادامه پیدا کردند. به بیان دیگر، او در یک فضای خیالی که رنگ ایجاد می کرد به دنبال روایت های الزلی بود از گذشته دور وجود داشته اند و برای انسان امروز پژواک بازگشت به طبیعت و کرامت محیط زیست را یادآور می شوند.

احمد نادعلیان : نقاشی با خاک ها و کانی ها در جزیره هرمز

حالا فقط بخشی از مواد مصرفی نقاشی های نادعلیان از خاک ها و پودر های سنگ استفاده می شوند. اما تاثیر طبیعت هرمز و نماد سازی آن در این آثار جدید تر دیده می شوند.