کارگاه نظری و عملی هنر معاصر در فضای مجازی با مدیریت احمد نادعلیان

دوره های نظری ، عملی و خصوصی در حال برگزاری است. زمان شروع و پیوستن به این دوره ها باز است. شما هر زمانی می توانید این آموزش را شروع کنید.

افرادی که در زمینه نقاشی، مجسمه ، عکاسی فعالیت می کنند، یا دوست دارند در کنار این آثار چیدمان، اجرا، هنر محیطی، ویدئو ، و هنرهای تعاملی را تجربه کنند، ما پذیرای هنرمندانی هستیم که در حوزه نقاشی سنتی ایران، خوشنویسی، یا رشته های صنایع دستی، کار می کنند می توانند در این دوره ها شرکت کنند. در روند درسگفتارها شرکت کنندها با زبان و بیان هنر معاصر آشنا می شوند و اگر در دوره عملی شرکت کنند کاری با ویژگی های هنر معاصر اجرا می کنند. معاصر بودن می تواند، با نقاشی کردن و یا ساخت مجسمه و یا خطاطی و نگارگری تجربه شود.

مدت دوره کلاس های نظری، عملی و یا به صورت خصوصی دوازده جلسه در دوازده هفته است

میزان هزینه ثبت نام با توجه به مکان زندگی سابقه و توانمدی افراد تعیین می شود.  برای اطلاع از میزان هزینه ثبت نام با توجه به موقعیت و اینکه شاید دانشجو باشید در واتشاپ پیام بدهید و در مورد تحصیلات، پیشیته ای که دارید، سن و محل اقامت اطلاع دهید. 09391482177  سپس میزان هزینه ثبت مام شما و چگونگی پرداخت آن تعیین می شود.

دوره های خصوصی می تواند به صورت ترکیب مجازی و اقامت هنری در پلور یا هرمز برگزار شود.

برای شرگت کنندگان در این دوره ها شرایط ویژه ای وجود دارد که با هزینه کم بتوانند در برانامه های اقامت هنری مراکز اقامتی پلور یا هرمز شرکت کنند. در ضمن در صورت نیاز می توانند در تهران با مدیریت کارگاه ملاقات حضوری داشتنه باشند.

درسگفتار ها و کارگاه برای سه گروه پیش بینی شده است: 

گروه اول: فقط شرکت در دوره نظری 

درسگفتار های مباحث نظری به صورت فایل صوتی و تصاویر و فیلم در یک گروه تلگرامی ارسال می شود. متناسب با زمان پیوستن درسگفتارها را گوش می کنند و تصاویر و یا فیلم مرتبط با آن را می بینند. اگر شرکت کننده ها سئوالی داشته باشند، به سئوالات افراد پاسخ داده می شود. در صورت نیاز شرکت کننده ها گاهی با هماهنگی قبلی در پلتفورمهای توافق شده پرسش و پاسخ ویدئویی ممکن است.

افراد شرکت کننده گروه اول اگر نیاز به یک گواهی داشته باشند در یک آزمون مجازی شرکت می کنند.

 گروه دوم: شرکت در دوره نظری و کار عملی

شرکت کننده ها با توجه به سابقه و علاقه خودشان در زمینه های مختلف هنری، پروژه پیشنهادی خودشان را در گروه مطرح و تدریجا در جلسات مختلف در فرایند اجرای اثر راهنمایی خواهند شد. در فضای آن لاین در خصوص آثار بحث و گفتگو صورت خواهد گرفت. در نهایت، هر کدام از شرکت کننده ها کارگاه عملی یک پروژه و یا مجموعه آثار را به اتمام می رسانند.

برای گروه دوم نیز اگر به گواهی دوره  عملی نیاز داشته باشند به صورت جداگانه بررسی می شود.  به پایان رساندن کار عملی در پایان دوره می تواند ملاک صدور گواهی باشد.

گروه سوم: دوره های خصوصی نظری و یا عملی 

بعضی از شرکت کننده ها بنا به دلایلی ترجیح می دهند که آموزش عملی آنها به صورت خصوصی باشد. گاهی افراد در مراحل ابتدایی ممکن است کمان کنند ایده هایی که مطرح می کنند بسیار پیش افتاده باشد و یا خوب نباشد.  یه همین دلیل ممکن است به دلیل شرم مطرح فکرشان را مطرح نکنند. از وسی دیگر در مراحل حرفه ای شاید دوست نداشته باشند که فکر کارشان به صورت عمومی مطرح شود.  برای چنین افرادی آموزش به صورت خصوصی برگزار می شوند و به صورت خاص راهنمایی می شوند.

 

ضرورت شرکت در این دوره ها

در سال های اخیر بسیاری از هنرمندان مقیم داخل و خارج کشور برای ادامه تحصیل و یا درخواست پذیرفته شدن در برنامه های اقامت هنری رایگان (Artist Residency) در گوشه و کنار دنیا از من می خواهند که برایشان توصیه نامه بنویسم. متاسفانه بسیاری از آنها دانشجوی من نبوده اند و من شناخت کافی از کارشان ندارم.  یکی از دلایل آن این است که مرکز هنر پردیس به دلیل پذیرش هنرمندان بین المللی در بیش از دو دهه گذشته، عضویت در انجمن بین المللی مراکز اقامتی در سال های اول فعالیت و کارنامه مرکز در وب سایت هایش در مراکز بین المللی همسوی دیگر شناخته شده است. نتیجه سه دهه آموزش عملی و نظری من در دانشگاه ها و مراکز خصوصی نشان می دهد که  افرادی که در کارگاه ها و دوره های بیرون دانشگاهی من شرکت کردند، برای پذیرش، ادامه تحصیل و یا شرکت در اقامت های هنری رایگان (Artist Residency) موفق بوده اند.

گزارش بخشی از جشنواره های هنر محیطی مرکز هنر پردیس را در سایت قدیم ما ببینید:   جشنواره های هنر محیطی   بخش انگلیسی  Environmental Art Festivals in Iran

به نظر من مهم نیست که با چه رسانه ای و فنی کار می کنید. با خطاطی, نقاشی قدیم، مجسمه ساختن و هر رسانه ای دیگر می تواند هنر معاصر شکل بگیرد. اما هر گونه ارزش نهادن یک اثر هنری و یا موفق بودن یک هنرمند در حوزه اقتصادی الزاما به معنی آشنا بودن آن هنرمند با جریان هنر معاصر جهانی نیست. برای تعامل جهانی ، ادامه تحصیل و یا پذیرفته شدن در برنامه های اقامتی خارج از ایران  لازم است با گویش و زبان هنر معاصر در عرصه جهانی آشنا باشیم. علاوه بر اجرای اثر هنری خلاق ما باید یاد بگیریم که چگونه اثرمان را مطابق با شاخصه های هنر جهانی معرفی و ارائه کنیم.

در کارگاه هایم همیشه این موارد را آموزش دادم و به دانشجویانم برای دسترسی به مفاهیم مناسب کمک کرده ام.  در دوران کرونا چندین دوره آموزشی آن لاین را برای علاقمندان به مباحث نظری و اجرای کار عملی برگزار کردم.

 

چند نفر از شرکت کننده ها در خارج از ایران زندگی می کردند و در این دوره ها شرکت کردند.  ما در دنیایی زندگی می کنیم که مرز بین دنیای واقعی و مجازی کمرنگ شده است. در حال حاضر بیش از گذشته این ضرورت وجود دارد که به صورت آن لاین در دنیای مجازی دوره های آموزشی برگزار نمائیم. علاقمندانی که از مرکز و ما دور هستند می توانند در چنین دوره هایی شرکت کنند. به عنوان یک کوچرو و کسیکه کوچ دیجیتالی را تجربه و زندگی می کند و از سال ها قبل بواسطه حضور در فضای مجازی به گوشه و کنار دنیا سفر کرده است علاقمندم که دوباره تجربیاتم را در حوزه هنر معاصر به اشتراک بگذارم.

 

دستاوردهای هنر مدرن به عنوان یک سنت گذشته استمرار دارند. اما هنر معاصر با بازتعریف هنر مدرن مسیری متفاوت را در پیش گرفته است. حالا به هر دو مفهوم و یا زیبایی توجه می شود و آنها در هنر معاصر با هم در هم تندیگی دارند. برای شکل گیری، انتقال و فهم هنر معاصر تنوع ماده ، فناوری ها، واسطه ها و رسانه های بسیاری وجود دارند.  فضای پیرامون و محیطی که برای ایجاد اثر هنری انتخاب می شود اهمیت پیدا کرده است. تا جایی که گاهی خود فضا تبدیل به اثر هنری می شود. گاهی فرایند شکل گیری و از بین رفتن یک اثر هنری به هنر تبدیل می شود. در هنر معاصر بازتاب بحران های اجتماعی و زیست محیطی، نژادی و جنسیتی چشمگیر است. زنان به عنوان موضوع هنر و یا عامل اجرای هنری روایت ما از تاریخ هنر گذشته و شکل گیری هنر آینده را تغییر داده اند. ابزار دیجیتال و رسانه در شکل گیری هنر نقشی گسترده ای دارند.  هنر فردا چگونه است و چگونه دیده و فهمیده می شود. با هوش مصنوعی چه خواهیم کرد؟، و هوش مصنوعی با ما چه خواهد کرد؟

هنرهای گذشته مثل طراحی، نقاشی، مجسمه، عکاسی ، چیدمان ، ویدئو ، … به عنوان سنت تداوم خواهند داشت. اما امروزه یا فردا روش شکل گیری آنها و ادراک آنها تفاوت خواهند داشت.؟

 

 

Views: 178